This is a hot-to download files from Megaupload.com

1- Insert the three letters in the form:

and press “Download”

2- Wait for the waiting time arrivals to 0 (zero):

3- When the time arrives to 0, press on “Free Download”:

It’s all very easy.

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English:

Today I have uploaded and installed phpBB2, a board to create a forum for this website.

If you have a problem with any content of this blog, you can post a discussion in the forum.

Sections of forum: Dashboard (english and italian), Support to download and use the files on blog (english and italian), Dicussioni Generali (only for italians)

The forum is HERE

Italiano:

Oggi ho caricato ed installato phpBB2, una piattaforma per creare forum per questo sito.

Se avete problemi con qualasiati contenuto di questo blog, potete postare una discussione nel forum.

Alcune sezioni sono sia in italiano che in inglese, altre solo in italiano.

Sezioni del forum: Bacheca (inglese ed italiano), Supporto al download e uso dei file nel blog (inglese ed italiano), Dicussioni Generali (solo italiano)

Il Forum è QUI

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Da oggi Dom93’s è presente anche nel giovane e promettente aggregatore di blog “Bloghissimo.it”

La nuova iscrizione comporta un aumento delle visite e della visibilità sui motori di ricerca (per approfondimenti: SEO).

Una breve recensione di Bloghissimo:

Bloghissimo è un aggregatore di blog che attraverso i Feed RSS unisce in un unico sito i post di tutti i siti iscritti, permettendo maggiore visibilità sia per gli utenti che navigano costantemente su Bloghissimo che maggior visibilità per i motori di ricerca, come Google.

E’ basato su piattaforma Wordpress opportunamente rielaborata in alcune parti, ed è un sito gestito da CodiceFacile.it.

Grafia accattivamente ed allegra è uno dei punti che attira di più a primo impatto come visitatore del sito, c’è di seguito la lista delle categorie e dei blog indicizzati che crea una certa voglia di “essere presenti” e così ho chiesto anche io l’aggregazione, e per ringraziare Bloghissimo per aver accettato la mia indicizzazione nel loro aggregatore ho scritto questo post, che magari può indurre qualche altro bloggers all’iscrizione nel su detto.

In Bloghissimo.it è presente anche il sito amico IdealSoft.

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Gira da internet da qualche anno ormai, però c’è ancora qualcuno che non lo conosce.

Sto parlando del tema per Windows XP “Royal Noir” , tema grafico molto più raffinato di quello preinstallato (che si chiama tema “Luna”).

E’ un semplice installer, non dovete installare patch o altro, basta installare con l’egeuibile che vi linko poco più giù, e potrete già utilizzare il tema senza problemi.

Download Royal Noir

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I principali stati in cui circolano sempre più siti warez sono sopratutto Stati Uniti, gli stati dell’est Europa, e ultimamente anche in Italia non si scherza.

Però in Italia si sta muovendo qualcosa, e i rischi aumentano, come pure i controlli, i siti principali o chiusi od oscurati, prendere esempio da The Pirate Bay (limite aggirabile tramite web proxy).

Ma andiamo con ordine, che il post sarà lungo.

1-Prima di tutto, cosa significa warez?

Da Wikipedia:
Warez è un termine in gergo informatico che indica materiale, prevalentemente software, distribuito in violazione al copyright che lo ricopre.

Ultimamente il Warez è sempre più associato al concetto di lucro, a causa dei numerosi siti internet che offrono collegamenti a download illegali, previo pagamento di un compenso. Alcuni altri siti non richiedono alcuna forma di pagamento diretta, sfruttando forme di pubblicità invasiva, talvolta anche di tipo virale. Talvolta è possibile accedere a siti warez civetta: il download effettuato non contiene il programma scelto, bensì varietà di trojan, malware e worm.

E quello è il warez.

2-Tornando a noi, come aprire un sito del genere?

Non è complicato, anzi, bastano conoscenze davvero basilari, in se per se è come aprire un normale forum, solo che è compre aprirlo sopra uno spuntone, bisogna posizionarlo bene, altrimenti ci si punge.

E’ pericoloso perchè le leggi ancora vietano la libera fruizione di contenuti, come mp3, videogiochi, film e documenti coperti da diritti d’autore, e difatti si vede come sono acculturate le personcine che creano tali leggi, come quando fecero la legge sui file “degradati”.. DIVX: degragato, MP3: degradato e via dicendo, perchè sono file compressi, di qualità inferiore all’originale, pensate, potrebbero circolare legalmente… ma invece no

Vietano di linkare link ed2k, torrent, download diretti dal web sharing, di prestare film musica e giochi ad un amico, vietano la libera circolazione della cultura

Ricapitolando, per aprire questo portalino warez, serve ciò che vi elenco mo:
server in uno stato che non abbia leggi a riguardo della pirateria di questo livello
conoscenze base di dove prendere questi file
riuscire ad assicurare agli utenti la sicurezza dei dati protetti nel caso di intervento delle forze dell’ordine
rilasciare solo file di qualità
avere uno staff, una crew, una squadra di persone fidate per gestire il tutto.

Ma secondo voi tutti i siti warez offrono tutto ciò?
Esatto, NO!

La maggior parte, sopratutto i siti warez arrangiati all’italiana, su hosting gratuiti e senza nessuna sicurezza, postare dei file, dei link, coperti da copyright, su quei forum, è una delle cose più insicure, non per voi utenti ovviamente, fino a questo punto di degradazione legislativa a riguardo della privacy ancora non arriviamo, per i gestori del sito, gli amministratori, che sono diretti reponsabili di ciò che è contenuto nel loro server, che sia virtuale, che sia dedicato o che sia uno spazio gratuito.

Inutile scrivere che gli utenti si assumono tutte le reponsabilità, non la fanno franca con una frasetta del genere, la legge c’è e rimane li dov’è.

Io, francamente, non sono molto favorevole a tutto ciò.

Vi server un torrent? Si cerca nei tracker
Vi server un link ed2k? Si cerca con eMule o Lphant
Vi server un direct link? Si cerca direttamente su google con le giuste sintassi di ricerca

Vada bene per i siti delle crew di releaser, che postano orgoglioni le loro ultime uscite caricate in chissà quanti server, e fanno bene, perchè senza di loro niente film su eMule, niente torrent, niente giochi, niente soldi ANCHE per le aziende.
La maggior parte dei computer con XP non hanno la licenza, il so è stato scaricato, idem win vista, scaricato, questo è un esempio, ma anche così la Microsoft ci guadagna, ci guadagna perchè comunque voi pubblicizzate quel so, e i programmi per quel so, e le aziende ci mangiano su.

Poi ci sono le aziende anti pirateria che pensano di essere la CIA del peer to peer, come la Logistep, guardate solo l’intro del sito ufficiale, non ci sarebbe da prendere la mira e fare centro nei loro occhi?

Poi, questa è la mia modesta opinione su ciò che ho scritto, ogniuno la pensa come vuole, e vi invito a scrivere ciò che ne pensate voi, anzi, sarò lieto di leggere le vostre idee e discuterne

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 - Stamattina, proprio sotto casa, ho trovato un mezzo blindato dell'esercito. In posa vicino al veicolo c'erano un paio di soldatini armati di tutto punto. Di fronte ai militi, invece, c'era puntata la telecamera di una troupe televisiva. Così, anche qui, dopo il delitto di camorra del consigliere Tommasino, finalmente lo Stato ha deciso di mostrare i muscoli. Peccato che lo faccia, tanto per cambiare, come quel tizio che chiude la porta della stalla, quando i buoi sono già belli che scappati.

La sicurezza di questi tempi, prima ancora di essere un fenomeno sociale, per qualcuno è diventato un mezzo di propaganda mediatica. Così si annunciano albi dei clochard, medici delatori, ronde private d'autodifesa - da chi? Dalle stesse, evidentemente...

In un'intervista di qualche giorno fa al Corriere del Mezzogiorno, il filosofo Biagio De Giovanni, a mio modo di vedere, ha espresso una posizione molto condivisibile. "In questa terra viviamo un vuoto in cui può succedere di tutto. Pensare di colmarlo mettendo per strada altri uomini delle forze dell'ordine, altri soldati, è assurdo: non possono riempirlo loro. Tocca ad altri soggetti e ad un altro tipo di controllo democratico. Quello che è andato perduto".

De Giovanni ha ragione. Manca quello che per anni è stato l'anello che metteva in comunicazione società e istituzioni. "Quando questi collegamenti si spezzano - sostiene De Giovanni - si apre uno spazio, un vuoto terribile, nel quale le istituzioni non sono più protette da un pensiero comune, da idee condivise, da gruppi sociali, politici e umani che partecipano ad un dibattito pubblico. E, anzi, sono esposte al contatto con una "vita immediata" che in una regione come la nostra può assumere l'aspetto della criminalità. La camorra si è inserita nella crisi dello spazio pubblico democratico come mai aveva fatto prima d'ora. Governa interi quartieri, questo è un fatto noto".

Oggi il miscuglio tra economia legale e illegale è sempre più impercettibile. Come già ricordava Roberto Saviano in Gomorra la camorra non vive più con il pizzo o con attività clandestine, ma è impegnata negli appalti e nell'attività economica ufficiale. È un tarlo dell'economia legale. E nella politica trova spesso protezione e, talvolta, persino ospitalità.

Per il filosofo ed ex parlamentare europeo dei Ds, c'è appunto una responsabilità evidente della politica. "Il ceto politico si è separato, sta in un mondo a parte, non avverte più lo spirito critico". Manca il tessuto che può garantire solo il controllo democratico. "Anche le forze dell'ordine - chiosa De Giovanni - non hanno più una missione che vada al di là della repressione".

Le forze politiche, quindi, devono recuperare il senso dello Stato. Il ruolo dei partiti si è svuotato, sono "club privé", dove si distribuisce potere e nelle quali girano inimicizie, odi, rancori personali.

De Giovanni, però, mostra ancora un barlume d'ottimismo. I partiti "possono correggersi, anche se non saranno più i vecchi partiti che conoscevamo. E poi forse è il momento di quelle che Giuseppe De Rita chiama minoranze attive, che nelle società in disgregazione sono importanti. Penso a minoranze non politicamente organizzate ma che sappiano stimolare il dibattito pubblico e far valere progetti sul territorio".

In fondo e a pensarci bene, cosa c'è di più minoritario e, allo stesso tempo, di più attivo di un blog come questo?

Conobbi Simona Lo Iacono nel 2006 in una libreria, a Catania, nel corso della presentazione di un volume (io ero tra i relatori). In quell’occasione ebbi modo di accennare alla mia esperienza letteraria on line su Letteratitudine (che era appena nato). Finita la presentazione Simona mi si avvicinò e mi chiese l’indirizzo del blog, affermando di essere molto interessata da questa esperienza.
In verità non intervenne subito. Passarono mesi. Credo che il suo primo commento letteratitudiniano sia datato 26 settembre 2007. Vi riporto uno stralcio: “la letteratura è solo quella dei libri? Non è spesso aria, desiderio, pensiero non ancora incarnato? Non è anche eco di versi? E che differenza fa se questi versi prendono forma in musica o nella voce di un altro poeta? A volte la poesia rinasce dalla stessa poesia, e la narrazione da un suono. Tutto, nell’arte, può convivere con tutto, purchè le combinazioni non turbino l’armonia, la bellezza, l’etica del linguaggio“.
Tutto, nell’arte, può convivere con tutto. E - in effetti -, da quel giorno, l’arte di Simona cominciò a convivere anche con questo blog.
I suoi commenti si fecero sempre più frequenti… e interessanti.
Una delle prime cose che subito mi colpì fu la sua tendenza a miscelare in maniera mirabile diritto e letteratura… la sua esperienza di magistrato, con quella di scrittrice. Per tale ragione il primo post che le affidai fu questo dedicato al romanzo “In una lingua che non so più dire” di Tea Ranno (era il 19 novembre del 2007). Il protagonista di quella storia era un magistrato. Pensai: chi meglio di lei?
Il post ebbe grande successo. Nel frattempo continuò a scrivere commenti su commenti… dai quali venivan fuori la sua abilità di scrittrice frammista alla sua esperienza di giurista.
A un certo punto ebbi un’intuizione, determinata anche dalla lettura della bozza del suo primo romanzo “Delle parole e delle sue figliolerie” (rispetto al quale mi permisi di darle qualche consiglio… compreso quello di cambiare il titolo).
E capii…
Le dissi: “secondo me devi portare avanti una nuova poetica, capace di mettere insieme diritto e letteratura; parola e processo”. Fu per questo che le proposi di condurre, su questo blog, una rubrica intitolata Letteratura è diritto, letteratura è vita (era il 10 luglio del 2008).
(E le dissi che, secondo me, avrebbe dovuto cercare di approfondire questa “poetica” anche con i libri futuri).
Il 29 luglio del 2008 parlai di lei sulla pagina Cultura del quotidiano Il Mattino, all’interno di un articolo sulla letteratura siciliana (l’articolo fu poi ripubblicato su Carmilla on line)… dove la presentai come una scommessa.
Ecco. Credo che l’attribuzione del Premio Vittorini 2009 - sezione Opera prima - a “Tu non dici parole”, sancisca la vincita di questa scommessa.
Di seguito troverete il post originario… e tre video tratti dalla presentazione catanese di questo romanzo.
Il mio piccolo omaggio a una scrittrice che è cresciuta insieme a questo blog e che è destinata a raggiungere traguardi sempre più importanti.
Auguri, Simona!

Massimo Maugeri

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POST DEL 21 GENNAIO 2009

Parliamo di un romanzo ambientato in Sicilia, a Bronte, nel 1638… ai tempi dell’Inquisizione.
Non tutti sanno che l’Inquisizione siciliana nacque sotto forma di… balzello. In effetti fu formalmente introdotta intorno al 1224 dall’imperatore Federico II, quando dispose che tutti gli eretici e gli Ebrei dovessero pagare una tassa a suffragio degli inquisitori di fede preposti al loro controllo.
Il 6 ottobre 1487 Ferdinando II il Cattolico creò il Tribunale dell’Inquisizione e fu inviato in Sicilia il primo inquisitore delegato, un certo Frate Agostino La Pena, la cui nomina fu approvata da Papa Innocenzo VIII.
Nel solo anno 1546 i quindici tribunali attivi condannarono 120 persone al rogo, 60 in effigie e 600 a penitenze minori. I reati per i quali si veniva processati erano l’eresia… ma anche la bestemmia, la stregoneria, l’adulterio, l’usura.
L’Inquisizione nell’isola venne abolita con decreto regio del 6 marzo 1782 (disposto da Ferdinando III di Sicilia).

Torniamo al romanzo.
Francisca Spitalieri è una innamorata delle parole. Ma non di parole qualsiasi… delle parole belle. Francisca “ruba” queste parole. Le ripete. Per certi versi le re-interpreta. Sono parole latine, per lo più. Parole liturgiche e dell’offertorio… sentite in convento.
Cos’è che colpisce Francisca? Forse la loro austerità… che le fa sembrare al di sopra delle parole ordinarie. O, ancor di più, la loro musicalità. Qualunque sia la ragione, Francisca ama queste parole, rimane estasiata dalla loro bellezza. E le ripete. Le ripete senza nemmeno conoscerne il significato.
Ora, questo suo amore per le parole viene considerato… strano. Anormale. E viene messa a giudizio.
Il romanzo si intitola “Tu non dici parole” (Perrone, 2008, € 15). L’autrice è Simona Lo Iacono.

Vi invito a discutere di questo libro interagendo con Simona.
E poi vi invito a riflettere (e a discutere) sul ruolo della parola. E sulla sua importanza.

Quante persone - tra cui scrittori e intellettuali - hanno pagato, stanno pagando, o pagheranno, sulla pelle… il peso delle loro parole?

Di seguito potrete leggere la recensione di Maria Rita Pennisi e la monografia di Maria Lucia Riccioli. Su “Lo schiaffo” c’è una recensione di Salvo Zappulla. Mentre sul blog “La poesia e lo spirito” trovate una mia minirecensione con intervista all’autrice.
Massimo Maugeri

“Tu non dici parole” di Simona Lo Iacono – Perrone, 2008 – euro 15
di Maria Rita Pennisi

Tu non dici parole, di Simona Lo Iacono, romanzo simbolico che adombra la scomparsa del femminino sacro. Anno 1638, la luna, ultima testimonianza della perduta divinità femminile, illumina il sonno delle Esposte della casa di Bronte. Non si tratta di una luna bella e lucente, ma di una luna fosca e tenebrosa, presaga di morte. Ormai nel mondo cristiano la luna non può più ammantare del suo splendore le donne, come accadeva nei boschi sacri dei Druidi, né il suono dei sistri dei riti misterici di Iside può accompagnarne i passi di danza. E’ sceso un luttuoso silenzio, che acuisce i sensi di queste donne sempre all’erta, che sembrano fondersi con la madre terra e divenire un tutt’uno con la vegetazione.
Donne che preferiscono tenersi nascoste, stare ai margini, fiutare nell’aria. Adesso non sono più considerate figlie della luna, ma figlie di Eva, la corrotta, la corruttrice. Guardate con sospetto nella società misogina del Seicento. Peccatrici e dannate, dette streghe da quegli uomini che avvertono ancora in loro un barlume di divinità. Il femminino sacro di cui essi hanno timore, un timore che spesso arriva al parossismo.
Nella notte del massacro delle esposte, perpetrato dal Pilosa e dai suoi compagnacci, solo Pititta, forse tra le poche figlie della luna rimaste, ha avvertito il pericolo. Lo ha fiutato nell’aria, lo ha letto nella faccia della luna prima che il massacro avvenisse, ma non si è salvata.
Mentre Francisca, unica su cento, è ancora in vita. Francisca che ha gridato miserere, miserere, miserere. L’hanno salvata queste “parole belle” che hanno turbato il Pilosa fin nel profondo e che per questo l’ha risparmiata.
Francisca ha capito che il mondo è diviso in due dalle parole. Esistono parole belle come le cose che non sono di questa terra per i ricchi e parole lorde, bastarde e fetenti dell’alito di chi ha lo stomaco vuoto. E capisce anche che sue per sempre devono essere le parole belle. Nel suo sé profondo Francisca percepisce la potenza delle parole, intuisce che le parole muovono il mondo, che le parole sono vita.
Un romanzo speculare, “Tu non dici parole”… scandito da due equinozi e due solstizi in cui si collocano i quindici giorni del Carnevale, che sovvertono l’ordine del mondo. Lo specchio capovolto della vita di Francisca. Francisca innocente, ma strega perché dice le parole belle, le parole rubate. Cento parole in tutto. Novantanove parole belle più la centesima, che le racchiude tutte nella rappresentazione del Cristo di fra’ Umile, a cui si possono rivolgere solo parole belle. Novantanove le esposte uccise. Una sola donna sopravvissuta, Francisca, salvata dalle parole belle.
Uno spaccato storico della Bronte del Seicento, dove imperversano povertà e superstizione. Dove le vite sono già segnate dalla luce o dalle tenebre.
E non c’è salvezza. La mascherata del Carnevale cercherà di portare giustizia sotto le spoglie della “rondine Tufania” improvvisatasi avvocato di Francisca, nel Tribunale della Santa Inquisizione. Riuscirà infine Tufania nel suo intento? Francisca, dal canto suo, conserverà per sé le parole belle, perché sa che la morte è muta, non dice parole. La morte quando arriva è silenzio.
Maria Rita Pennisi

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La monografia di Maria Lucia Riccioli

Sicilia, 1638.
Siccità e carestie, l’ignoranza e la sofferenza delle plebi schiavizzate da nobili e gabelloti corrotti, da un clero spesso teso a difendere i privilegi acquisiti più che a farsi strumento e voce di liberazione di poveri ed oppressi.
Questo lo sfondo del libro d’esordio di Simona Lo Iacono, raffinata e sapiente poetessa ed autrice di racconti brevi che qui si cimenta nella forma romanzo e supera brillantemente la prova, donandoci una storia dolente e bruciante d’umanità e sofferenza.

Protagonista, un’esposta. Suor Francisca Spitalieri.
Orfana e donna: questa la summa delle disgrazie per una donna del Seicento.
A questo si aggiungono i suoi misteriosi poteri, che rimangono inspiegati anche alla stessa Francisca. L’esposta è additata come strulusa e magara, fraintesa nel suo desiderio di bellezza. Francisca infatti è alla ricerca di parole belle, «che hanno parole sugli spiriti e sulla morte, sulla paura e sulla speranza» (p. 42), che sono capaci di lenire le sofferenze e le privazioni di orfana sottomessa, gli stenti e le angherie che è costretta a subire.
Parole belle sono quelle di chiesa, stralci di breviari, fogli scompagnati di messale, che ruba per tenerle con sé, quasi come fossero talismani contro il male, la sofferenza, la morte.

Opera visionaria e a tratti surreale, questo romanzo risente della lezione dei sudamericani, in primis di Gabriel García Márquez e di Isabel Allende, che trasfigurano il reale con incursioni nel mito, nel sogno, nell’incubo, grazie ad una fantasia sbrigliata e potente.
La Lo Iacono vi trasfonde l’esperienza e gli studi giuridici, oltre che l’amore e la pratica della letteratura, dato che questa è anche la storia di un processo, la riflessione poetica e sofferta del rapporto tra diritto e giustizia, il ripensamento sulle catene di codicilli che hanno mandato sul rogo decine d’innocenti per sospetti e accuse di stregoneria.

La metafora del furto di parole da parte di Francisca è un chiaro riferimento al lavoro dello scrittore, che è ladro di parole per eccellenza: le cerca nei libri, nelle storie che legge e in quelle che gli vengono raccontate, le pesca per strada, le orecchia nelle conversazioni, le stana in una continua ricerca di bellezza.
Ma in questa ricerca di purezza l’esposta si scontra con l’ingiustizia e farà a sue spese la conoscenza con quella che Cesare De Marchi ha chiamato in un recente romanzo la furia del mondo, così come lo scrittore, il poeta, si scontrano con l’indifferenza, l’opposizione, spesso con la persecuzione da parte di chi le sue parole non vuole ascoltarle o le fraintende o vuole piegarle ai suoi scopi.

Francisca «ha capito che esistono parole per i ricchi e parole per i poveri. Le une lette, scolpite, recitate e – soprattutto – belle, bellissime come cose che non sono di questa terra. Le altre lorde, bastarde e fetenti dell’alito di chi ha lo stomaco vuoto» (p. 18).

L’esposta è più attratta dal significante di queste parole – il loro suono, che le appare celestiale – che dal significato, che le rimane ignoto, misterioso perfino, estraneo sempre.

[…] le parole sono peggio del fiato. […] sono cose di poveri, le parole, di malaugurati come te e me, che non hanno pane, né letto, né vestine e, parlando, se le inventano (p. 15).

Meglio tacere? Non sempre è possibile. Ma per Francisca è meglio che le parole vengano pensate, lette oppure, meglio ancora, rubate.
Ed è così che si appropria di pezzi di breviario, di pagine che almeno fisicamente l’avvicinino a quelle parole belle che la escludono da un mondo per il quale Francisca Spitalieri non esiste.
Le parole belle sono un’ossessione:

«continuano a tormentarla, a deriderla, a volarle intorno come mosche invadenti e riottose. Francisca le ripete tamburellandole, ballandole nella testa e nei pensieri» (p. 19).

Pesano, le parole rubate, come un lascito, una necessità compulsiva, una responsabilità, un tesoro prezioso da nascondere ai profani.
Francisca addirittura le interroga, le parole. Come se fosse nelle parole il mistero di ciò che rappresentano, come se possederle volesse dire avere le chiavi che possano aprire, come poetava Montale, i mondi. Quando invece le parole possono dirci, a volte, nient’altro che ciò che non siamo, ciò che non vogliamo:

«ditemi parole belle, ditemi parole maliarde, il perché e il per come del nascere e del morire, o anche del sopravvivere» (p. 34).

La verità, invece, parla un linguaggio diverso, che va al di là delle parole, com’è nel romanzo della Lo Iacono, in cui la ricerca di Francisca sarà fraintesa, a partire dalle monache, fino al bandito Pilosa e agli inquisitori, e come l’esistenza stessa ci testimonia.

Oltre che oggetto del desiderio di Francisca, che le ricerca con foga angariosa (p. 14), le parole belle sono la chiave del romanzo. Rappresentano inoltre l’ossessione dello scrittore per la bellezza, per la sua cristallizzazione nella scrittura, che non le perda e le conservi intatte.

Nel suo percorso alla ricerca delle parole belle, Francisca comprende che esse rispondono ai bisogni delle persone – ricerca di consiglio, di conforto, di promesse, di conferme… non siamo tutti, in fondo, alla ricerca di parole?
Francisca «sussurra fraseggi che paiono cinguettii d’uccelli, o strisciare frusciante di bisce.
Una cosa sola sa, Francisca. Che qualunque cosa svelino le parole belle, lei piange con chi piange. E lei ride, con chi ride […]. Mie sono le vostre fatiche, miei i vostri sguardi, mia, solo mia la vostra parola.
Se ve la ridò, affrescata di cantici, ripulita da ogni bruttura, è per restituirvela.
Perché, nella sua bellezza, già vi apparteneva» (p. 53).

Francisca dunque scopre la parola come segno di comunicazione, di partecipazione emotiva profonda. Che poi è il livello a cui agisce lo scrittore, che si fa in un certo senso interprete delle attese di bellezza ed espressione non superficiale ma dalla risonanza intensa legate alla parola.

Anche il suo stesso nome, riconquistato dopo una faticosa ricerca della propria identità – prima esposta, poi monaca, poi… soltanto Francisca – è una parola che racchiude una storia, un autoriconoscimento, un destino.

«[…] le parole belle assottigliano l’udito, l’olfatto, la vista» (p. 108).
Dunque la parola è addirittura anticipatrice del futuro, veggente quindi, visionaria e diremmo profetica.
Come non pensare alla scrittura, al poeta veggente – Rimbaud – , alla letteratura, che oltre a riflettere il reale esteriore e interiore dell’artista presagisce e spesso anticipa ciò che verrà?
Diverse sono invece le parole dell’amore, che nascono da un bisogno, da una ricerca quasi febbrile dell’altro, da una malìa che strega corpo mente e spirito, oltre la volontà, la ragione, la paura: «pare una febbre malsana di deliri, un ansimare che quasi la tradisce, le fa sfuggire un lamento subito soffocato, un rigurgito di parole mai più pronunziate.
Risalgono le qualità del suo essere, sono alle sommità dello sguardo, del pensiero, della bocca. Le muovono lingua, palato, gola contro la sua volontà.
Non sono le parole belle.
Ma […] sente di non poter più tacere» (p. 54).

Per dire l’amore, non servono parole da rubare.

«Servono solo quelle con cui è nata» (p. 65).

A volte, non è necessario neanche usarle, le parole: quando si è felici, quando si gode del semplice stupore di essere vivi, «ogni istante è nudo, così pieno da sembrarle bello senza avere bisogno di essere detto» (p. 82).

Non è facile comprendere che «la bellezza di quelle parole esiste, ed è nella donna che le ha pronunciate. Non può sapere che la bellezza è nuda: senza maschera, senza copertura, senza travestimento» (p. 76).

Nel romanzo c’è chi non crede alle parole, come l’arcivescovo Angimbè, perché offeso e tradito dal silenzio: «finge di non voler credere alle parole e invece le teme, le cerca e le annusa come un maschio innamorato» (p. 77), c’è chi le parole le utilizza per vessare, ingannare, rovinare.

Tu non dici parole si pone dunque come una storia fatta di parole sulle parole.

L’autrice nutre anche lei un vero e proprio culto per le parole belle, risentendo della ricerca e dello sperimentalismo linguistico di una Silvana La Spina, di Vincenzo Consolo, dei siciliani insomma che hanno narrato scavando nell’essenza stessa della parola per cavarne fuori tutti i possibili sensi o magari quelli più riposti, o quelli che fanno risuonare corde intime e profonde.

La Lo Iacono si affida a una sintassi musicale, come se il testo fosse una nenia, un lamento, uno scongiuro, una formula di fattucchieria, o una delle litanie delle reverendissime monache.
Pensiamo alla parola “miserere”, che Francisca pronuncia per la sua bellezza, perché crede nel potere taumaturgico, sacrale, magico della parola, non perché ne comprenda il significato.
Spesso il ritmo è franto, spezzato com’è da una fitta serie di punti e di a capo che costringono il lettore a concentrare l’attenzione sul frammento, sulla parole, spesso sul suono di una singola sillaba.
Il filo della narrazione, spezzato in un capoverso, viene richiamato e ripreso al paragrafo successivo, conferendo alla pagina un andamento di pieni e vuoti. A volte la ripresa è affidata al capitolo successivo.
Grazie a questi espedienti tecnici, l’attenzione del lettore viene catturata e trascinata per le pagine del romanzo e il filo della narrazione rimane teso e avvincente.
La lingua della Lo Iacono è una lingua ricca, mossa, inventiva: l’autrice accosta audacemente parole latine e vocaboli inventati, dialetto autentico e una lingua propria, un idioletto che la caratterizza, per narrare una storia in cui le vere protagoniste sono le parole, con il loro segreto di senso concettuale ma sensuali, nel senso che portano con sé odori colori sapori sensazioni tattili suoni rumori: «ripetono voci straniere senza capirle mischiandole a parlate paesane fatte di scongiuri e fatture, improperi e preghiere» (p. 45).

Qualche riflessione sparsa sulla parola.
Che cosa significa “parola”?
Il termine deriva dal latino parabula. E qui ci sovvengono le parabole evangeliche, le quali non sono altro che exempla, verità che prendono la forma di apologo, di racconto con una sostanza sapienziale che due millenni non hanno scalfito. Densità, efficacia narrativa: ecco la forza delle parabole.
Nel latino basso, per intenderci non più il latino classico di Cesare e Cicerone, ma quello parlato e più recente che poi si sarebbe trasformato nei vari volgari, i quali si sono poi evoluti nelle lingue neolatine o romanze, il termine parabula è passato a designare la parola.
Ma il termine che più mi interessa è verbo. Il verbo, inteso come parte del discorso, è il motore di una frase: senza l’azione o lo stato espressi dal verbo, non c’è vita in un pensiero.
Il Verbo per eccellenza, secondo il vangelo di Giovanni, è la seconda persona della Trinità: il Cristo, che era in principio e grazie al quale tutte le cose sono state create.
Nulla esiste, tutto resta informe finché non viene nominato. Adamo nomina le cose e gli animali per divenirne il signore e custode. Dio stesso ci chiama per nome e Gesù assicura che i nostri nomi sono scritti nei cieli.
Per i musulmani il Corano è la stessa parola di Allah discesa sulla terra, per gli Ebrei il nome di Dio, impronunciabile perché sacro e terribile, poteva fluire dalle labbra del sommo sacerdote una sola volta all’anno, solennizzata secondo riti complessi e stabiliti.
Nomen omen, dicevano i latini, cioè il nome stesso conterrebbe il “destino” di un uomo e nell’antichità la maledizione, il male dicere, aveva valore ed effetto magico.
La parola quindi non ha solo valenza comunicativa, ma ad essa fin dall’antichità sono state associate virtù taumaturgiche e sacrali – pensiamo alle formule degli sciamani, alla forza della preghiera e delle formule rituali.
La parola ha valore anche giuridico: pensiamo ai giuramenti, alle sentenze, alle formule giuridiche dell’antico diritto romano, a tutto il problema delle norme e della loro interpretazione.
Esiste una disciplina il cui nome vuol dire “amore per la parola”: la filologia.
Il filologo è quello studioso che tenta di ricostruire la forma originaria di un testo, di congetturare sulle parti danneggiate o mancanti – pensiamo ai manoscritti antichi, spesso giunti fino a noi in condizioni di estrema precarietà e fragilità – ; questo preziosissimo lavoro, fatto anche di confronto con la tradizione orale, di collazione, cioè di operazioni di raffronto tra le varie versioni di uno stesso testo, consente di ottenere un testo più vicino a quella che è stata la volontà dell’autore e quindi di approssimarsi ad una possibile verità sul testo. Quantomeno permette di disporre di un testo su cui poi esercitare quello che è il compito del critico: l’esegesi e l’interpretazione della moltitudine di significati, di sollecitazioni, di valori di un testo.
Questa parentesi per cercare di intravedere la complessità di un discorso sulle parole e sul loro valore e significato profondi.
Oggi la parola è stata desacralizzata. Ne viene perpetrato un uso massiccio ma spesso un abuso evidente: parola usata per pubblicizzare, persuadere, conculcare, ingannare, calunniare, e non solo per «calmare la paura, togliere la pena, suscitare la gioia, accrescere la pietà», come scrive la Lo Iacono in epigrafe alla prima parte del romanzo citando Bufalino.
Quale argine a certi profluvi di parole che ci vengono dai mass media, da Internet, dai cellulari?
Riappropriarsi del valore della parola. Gustarla nel silenzio della riflessione. Della lettura.
Perché è il poeta, lo scrittore, che carica ogni parola di sensi e sovrasensi, che dal suo testo ci permette di indovinare contesti e sottotesti. Il poeta e lo scrittore lavorano sulla struttura, sul capitolo, sulla pagina, sul capoverso, sulla riga, sulla singola parola.
Perché nessuna sia fuori posto, perché permetta di esprimere mondi interiori, passioni e storia, individualità e coralità di destini.
Come accade nel romanzo di Simona Lo Iacono.

Maria Lucia Riccioli

Nuova puntata de Le strane coppie di Antonella Cilento.
Stavolta vengono messe a confronto due scrittrici: Anna Maria Ortese e Ingeborg Bachmann. I due libri accoppiati sono: “Il cardillo addolorato” (della Ortese) e “Il caso Franza” (della Bachmann). Le ragioni di questo accoppiamento vengono ben spiegate da Franz Haas nella bella nota che segue.
Ne approfitto di questo post per invitarvi a ricordare e a esprimere le vostre opinioni su Anna Maria Ortese e Ingeborg Bachmann.
Conoscete queste due autrici? Le avete mai lette?
Inoltre, la relazione di Haas mi ha ispirato un paio di domande…

Haas scrive che in ambedue le opere qui considerate una voce femminile esprime il dolore del mondo.
Allora vi domando: secondo voi le voci femminili, nella scrittura, riescono a esprimere meglio il dolore del mondo?
Dalla lettura della suddetta relazione emerge la grande stima della Ortese nei confronti della Bachmann. Un stima immensa, che - al tempo stesso, come capirete leggendo - è indice di una grandissima umiltà.
Così vi domando… che relazione c’è tra arte e umiltà?
La grandezza di un artista può essere collegata alla sua umiltà?

Di seguito, l’introduzione di Antonella Cilento e la relazione di Franz Haas.

Massimo Maugeri

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Introduzione di Antonella Cilento

E’ con vera gioia che vi segnalo il proseguire incessante (e la crescita) del progetto STRANE COPPIE, organizzato da me con Lalineascritta Laboratori di Scrittura, e grazie alla collaborazione attivissima degli Istituti di Cultura napoletani, il Goethe Instut, l’Instituto Cervantes e l’Institut Français de Naples.
Strane Coppie è giunto ormai a buon punto: all’Instituto Cervantes giovedì 21 maggio h 19 si sono svolte le RIVOLUZIONI IMPOSSIBILI, dove Domenico Starnone e Melania Mazzucco hanno raccontato Il resto di niente di Enzo Striano e Il secolo dei lumi di Alejo Carpentier e, giovedì 11 giugno h 18.30 all’Institut Français de Naples, ci saranno RITRATTI DI DONNA, dove Sandra Petrignani e Donatella Trotta racconteranno Claudine di Colette e Il paese di Cuccagna di Matilde Serao.
Nel frattempo, ringrazio infinitamente Franz Haas per averci concesso di pubblicare la traccia del suo intervento avvenuto lo scorso 23 aprile presso il Goethe Institut: Franz Haas ha dialogato con Maria Attanasio intorno a Il cardillo addolorato di Annamaria Ortese e Il caso Franza di Ingeborg Bachmann.
Del perché di questo parallelo leggerete qui, di seguito, dalle stesse parole di Haas, ma occorre ricordare di quanto invece detto da Maria Attanasio, che speriamo presto di ospitare in questo spazio, che in quest’incontro si è rivelato un tema della scrittura di sempre: che un’autobiografia può essere un romanzo storico e che un romanzo storico può diventare una verità autobiografica. Di queste due autrici, fra i più grandi del Novecento, si può senz’altro dire che hanno cercato senza interruzione la loro personale Verità e sono rimaste, come scrive Monica Farnetti in Tutte signore di mio gusto, “fedeli all’invisibile”.
Ringrazio ancora particolarmente Franz Haas per la generosità e la gentilezza con cui ci ha raccontato i suoi personali ricordi relativi ad Annamaria Ortese e offerto sprazzi del loro carteggio privato.

A. Cilento

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Anna Maria Ortese e Ingeborg Bachmann –
“Il cardillo addolorato” e “Il caso Franza”

di Franz Haas

Per vari motivi ho suggerito di abbinare il romanzo incompiuto “Il caso Franza” di Ingeborg Bachmann al capolavoro “Il cardillo addolorato” di Anna Maria Ortese: perché in ambedue le opere una voce femminile esprime il dolore del mondo; perché in entrambi i romanzi una giovane donna ha un legame viscerale con un fratello più piccolo; e perché la Ortese stimava la Bachmann in modo quasi smisurato, particolarmente “Il caso Franza”, come mi scriveva in varie lettere che in seguito citerò.
Nel 1993 tornano i miracoli a Milano: dopo il clamoroso insuccesso del romanzo “Il porto di Toledo” nel 1975, il nuovo romanzo di Anna Maria Ortese è più fortunato, e per più ragioni. Primo, perché “Il cardillo addolorato” è la summa di tutta l’opera dell’autrice; ibrido stupefacente, spiritoso e malinconico ad un tempo; libro dell’età matura ma pieno di virtuosismi giocosi. Secondo, perché esce presso la nobile casa Adelphi, il che conta molto in una società devota alle etichette. Terzo, perché i buttafuori della critica non vigilano più con tanta severità sulle mode postmoderne.
Anche questo romanzo, come “Il porto di Toledo” si svolge in una Napoli fantomatica, città che l’autrice non vede da molti anni, davanti alla “fiaccola del Vesuvio” e ad altri accessori vecchi duecento anni. Sull’Europa brillano ancora le stelle dell’illuminismo ma già i primi fantasmi romantici cominciano ad oscurare il cielo. Tre viaggiatori belgi vivono la città nella sua leggerezza scintillante, ma presto la scena si offusca. I tre conoscono un ricco guantaio e sua figlia Elmina; uno dopo l’altro si innamorano di lei e intuiscono che su questa famiglia grava un tremendo segreto. Passeranno gli anni e gli stranieri non capiranno niente – soltanto che la ragazza soffre di qualche amore ridicolo, per un folletto, o per un idiota.
L’autrice si prende gioco della logica narrativa, accumula personaggi strambi che raccontano sempre nuove e strane varianti della disgrazia. Il lettore coscienzioso fatica ad orientarsi fra tanti nomi e fatti, gradi di parentela e chiacchiere da serve; egli insegue orme di fantasmi e date storiche per mezza Europa, ma alla fine nulla quadra, e non si sa se lo gnomo tanto amato ha tre anni, o trecento. Il “narratore” si scusa ogni tanto della grande confusione. Ma in fondo la vicenda è molto semplice: la figlia del guantaio aveva promesso al padre morente di prendersi cura del fratellastro deforme; per questo rifiuta ogni altro legame amoroso.
La giovane Elmina si accanisce nel suo amore sordo per il fratellino e per la solitudine, tanto da non essere più in grado di amare se stessa o alcuno. Uno degli ospiti di suo padre, il principe Ingmar di Liegi, la adora invano per tutta la vita. Lei sposa un altro, senza amarlo, il primo pretendente che capita, un artista dissennato amico del principe, sperando così di poter adottare il piccolo deforme. Quando muore questo marito ad Elmina rimane soltanto una bimba ritardata e il disgraziato fratello, che forse non è neppure un umano, ma un folletto, che a volte sembra una gallina o anche un capretto.
Il principe cerca di dimenticare, si sposa e sua moglie muore. Anni dopo torna a Napoli ed è tutto come sempre. Nell’animo di Elmina sono sopravvissute la freddezza e la pazienza, nella sua voce c’è sempre un’ironia gentile. Morendo il principe spera ancora in una qualche illuminazione. Ma non ci sono più segreti. Il disamore è davvero così sinistramente banale.
In questo romanzo Anna Maria Ortese ha narrato anche una storia autentica che conosceva dai racconti della sua adolescenza; il resto è favola e quella fantasia che viene dalla solitudine e dalla memoria. Il dolore è un’eredità del ricordo e lo si sopporta meglio nell’ironia, nel divertimento, sciogliendolo nell’assurdo. Spesso si fa largo anche la malinconia, ma l’autrice ogni tanto la scaccia con bizzarra comicità: l’adozione della piccola creatura (un trovatello di Colonia, come affermano antichi documenti) sarebbe necessaria per prolungare “il permesso di soggiorno nel Regno di Napoli”. (Qualche stupido crede persino che lo gnometto sia una spia della polizia.) Ma il mondo non è fatto di sola carta timbrata.
La realtà brutta, povera, deforme è onnipresente; le ferite e la disperazione sopravvivono agli umani, e restano. Tanti folletti storpiati se ne stanno accovacciati sui marciapiedi di Napoli, a “Liegi ed altre capitali”, leccando un po’ di latte versato.
Con il suo amore per il fratello, questo figlio sciagurato della natura, Elmina pratica una religione senza Dio né preghiere. “Ama un fantasma e questa disgrazia merita il più grande rispetto.”
Sente per tutta la vita il canto di un cardillo, che la esorta a considerare il dolore un privilegio, e la invoca di non abbandonare mai quella creatura debole; e lei prende sul serio questa vocazione, come altri si dedicano agli affari di borsa o alla poesia. L’autrice ha piena comprensione per tale ossessione. Con una fitta rete di metafore elabora una poetica in difesa del superfluo, del debole e del ridicolo; di ciò che proviene dai gironi più bassi dell’umanità, contro la logica dei vittoriosi, contro l’arroganza profumata delle parrucche nei salotti aristocratici. Oppone loro, con convinzione, il suo racconto e le sue poetiche immagini dell’inanità.
Elmina sopporta la sua sorte con la calma dei forsennati.
Il suo vecchio padre guantaio soffre molto più di lei, per lo strano trovatello e per una moglie che non lo ha amato mai. In una scatola bucata custodisce le “lettere d’amore” di lei (oppure il trovatello?); qualche volta, attraverso i buchi filtra un lamento debole. Il guantaio trascina la scatola attraverso tutta la sua vita; ma in verità il pacco contiene una sola lettera di poche righe - una gelida richiesta di soldi.
In tutta l’opera di Anna Maria Ortese esistono simili creature del dolore, né folli né ottuse abbastanza da poter sopportare in silenzio. A loro l’autrice dà voce: un miscuglio fra il realismo oscuro e “la magia nera delle parole” (Ingeborg Bachmann).
La strategia linguistica del romanzo è semplice e raffinata come l’esibizione di un vecchio clown esperto: dal rococò leggiadro delle descrizioni di certe cianfrusaglie color rosa fino al turbato silenzio esistenzialista di fronte alle cose di cui un poveretto non può parlare. E regolarmente l’ironia simulata si interrompe per fare largo ad un terrore verace. La grande arte di Anna Maria Ortese consiste in questo funambolismo dialettico-stilistico fra ragionevolezza disincantata e irrazionalismo spaventato e spaventoso.
L’autrice mantiene un continuo dialogo con il lettore, catturandolo con spiritosa ambiguità: “É penoso compito del narratore di storie sotterranee (…) preparare il suo ipotetico Lettore a una tranquilla delusione e insieme cauta speranza.”
Si confida con lui per chiedergli, insicura e lusinghiera, se veramente lo interessa questa storia “di bambine dispettose e uccelli infelici”. In ogni capitolo è presente “il narratore” che sospira ammiccando: “Dov’è adesso, per favore, il Lettore silenzioso (…capace di) raccogliere il silenzio glaciale dell’Universo, le liti dei fanciulli del mondo sotterraneo, gli sputi, le lacrime (…)?”
L’eroe maschile dominante di questo romanzo è il principe Ingmar di Liegi; è quasi invulnerabile nella sua innocuità. Avverte il dolore della delusione ma continua la sua vita da diplomatico, illuminato e ingenuo. “La magia non lo turbava, ma le cose del cuore sì.” Non sa cosa lo leghi veramente a Elmina, non conosce i rumori notturni nell’anima di una camiciaia. In fondo la considera sempre “una ruvida capra”, brutta nel suo dolore mediocre, la “capra del Golfo”. Quando egli si corica la sera, per riposare o per morire, il maggiordomo annuncia “un certo Cardillo, da Napoli”. Il principe è contento del canto e tutto intorno a lui diventa calmo, freddo, infinito.

Ho conosciuto Anna Maria Ortese la primavera del 1990, tramite Fabrizia Ramondino, proprio mentre stava lavorando a questo romanzo per il quale le servivano delle fotografie di quella zona di Napoli dove in parte è ambientato, il Pallonetto di Santa Lucia. Mi assumevo il compito di farle e poi di commentarle durante una mia visita a Rapallo. Nelle nostre conversazioni e nelle lettere che seguiranno Anna Maria Ortese si sofferma volentieri su Napoli, e mi parla con grande fremito del “Cardillo”, la sua creatura napoletana. Quando il romanzo esce, a maggio del 1993, all’autrice rimane l’antica angoscia causata dai suoi naufragi napoletani, e mi scrive: “Il libro è pronto (gliene ho mandato una copia) e dovrebbe essere in vetrina fra pochi giorni. Ma mi aspetto la stessa accoglienza che ebbe ‘Toledo’. Sparirà subito. Vedrà”. (12 maggio 1993)
Questa è pura scaramanzia, perché già si stanno muovendo i tamburi della stampa, è in arrivo una valanga di recensioni favorevoli.
Nell’estate del 1993 faccio un’altra visita ad Anna Maria Ortese, a Rapallo. Orgogliosa, mi regala una copia della traduzione spagnola del “Porto di Toledo”, appena uscita. A dicembre del 1993 mi esprime la sua soddisfazione per il successo economico del “Cardillo”, ma pensa già al futuro, alla rinascita di “Toledo”, il suo libro ingiustamente affondato, la sua creatura più napoletana.
Di Napoli, di “Toledo” e del “Cardillo” la Ortese parla sempre con timoroso entusiasmo, ma volentieri affronta anche altri argomenti. Vuole conoscere le mie letture preferite. Le parlo di Carlo Emilio Gadda, di cui lei ha solo un vago ricordo, e poco dopo mi scrive: “Ho cercato subito “La cognizione del dolore”, e ho cominciato a leggerlo stanotte, sbalordita da tanta grandezza, e mortificata di non averne saputo del tutto – o quasi – nulla, finché Lei non me ne ha parlato.” (23 maggio 1990)
Una reazione simile, persino di maggiore entusiasmo, suscita un mio suggerimento su Ingeborg Bachmann – la Ortese non conosce affatto l’autrice austriaca. Le spiego che la Bachmann ha passato molti anni in Italia, che era approdata ad Ischia e a Napoli proprio quando lei, la Ortese, aveva lasciato per sempre la sua città, che a Roma, per molti anni, avrebbero potuto incontrarsi. In varie lettere la Ortese affronta gli scritti della collega austriaca, è palesemente emozionata: “Ho letto, con grande commozione, “Canti durante la fuga”, di Ingeborg Bachmann. Vorrei leggerne altre poesie. Dove? Chi le ha pubblicate? La neve del cuore rivela una Napoli ignota. Poesia, sì, da brivido: ma assolutamente alto.” (3 luglio 1990)
Nella mia lettera di risposta do le indicazioni bibliografiche, e qualche giorno dopo, ecco la sua ammirazione senza riserva:
“Della Bachmann ho letto, inviati dalla Adelphi, tutti e quattro (credo che siano quattro) i volumi di narrativa. Tutti i racconti sono di altissima qualità, le cose più alte scritte da una donna, in Europa. Non ci sono confronti con altre scrittrici, nel mondo. Come prosa, no. Nessuna donna scrive in un modo così vertiginoso, attento, limpido: e c’è un dolore quasi soprannaturale; il dolore moderno. Non c’è un suono, poi, che non sia puro. Non ci sono tracce di terra. Quando l’ho letta, ho sentito tutti i miei limiti. Ma senza umiliazione. (Di tutti i miei libri, Lei lo sa, ne considero uno solo. Un solo libro ho scritto, e il resto è così così.)” (10 agosto 1990)

“Un solo libro ho scritto” – è questa la sintesi drastica di una lunga vita, di settanta anni di incessante scrittura, il giudizio autocritico e ingiustamente duro, dopo essersi confrontata con Ingeborg Bachmann. Anna Maria Ortese è colpita particolarmente proprio da un’opera che la stessa Bachmann aveva rifiutata e mai pubblicata, il frammento di un romanzo che uscirà postumo con il titolo “Il caso Franza”. In una lettera dell’estate 1990, mentre sta lavorando incessantemente al Cardillo addolorato, la Ortese mi scrive le seguenti parole entusiaste:
“Nel Caso Franza (Adelphi), pag. 50-51, trovo la pagina più innocente, più splendida, di tutta la narrativa del dopoguerra. Quando Franza – e suo fratello – aspettano che il cielo (il mondo) si rassereni – si liberi. E poi arrivano solo delle umili Jeep – e Franza cerca di capire a chi rivolgere il suo benvenuto – la parola di Schiller – e si fa – da sola – capo del paese liberato.
Questo episodio non sopporta confronti con nessun altro della storia umana, visto da una donna – e forse da uomini – di questo secolo.
Lei può essere orgoglioso che l’Austria abbia dato una grazia e una grandezza simili. – Non ci sono confronti.” (26 agosto 1990)

* * *

INGEBORG BACHMANN: Il caso Franza, Milano, Adelphi, 1988.
ANNA MARIA ORTESE: Il cardillo addolorato, Milano, Adelphi, 1993.

54 lettere di Anna Maria Ortese a Franz Haas, scritte negli anni 1990 - 1998, sono accessibili all’Archivio di Stato a Napoli.

Nessuno si è mai chiesto quanto è lungo il campo di Holly e Benji? Con un po’ di trigonometria, tenendo presente il raggio della terra (6327 Km), l’altezza di un osservatore (facciamo un 1,70 mt, anche se sono giapponesi e, di conseguenza nani) e la linea che va dall’osservatore fino alla linea dell’orizzonte, si ottiene che la distanza a cui un giocatore vede l’orizzonte e di 4,53 Km. Tenuto conto che la traversa della porta compare quando un giocatore è piu o meno sulla tre quarti campo, il campo risulta lungo circa 17,8 Km. Fin qua ci siamo. Ora la domanda e’: A

[continua...]

Nessuno si è mai chiesto quanto è lungo il campo di Holly e Benji?
Con un po’ di trigonometria, tenendo presente il raggio della terra (6327 Km), l’altezza di un osservatore (facciamo un 1,70 mt, anche se sono giapponesi e, di conseguenza nani) e la linea che va dall’osservatore fino alla linea dell’orizzonte, si ottiene che la distanza a cui un giocatore vede l’orizzonte e di 4,53 Km.
Tenuto conto che la traversa della porta compare quando un giocatore è piu o meno sulla tre quarti campo, il campo risulta lungo circa 17,8 Km.
Fin qua ci siamo.
Ora la domanda e’:
A che velocita media corrono Holly Hatton, Mark Lenders, Julian Ross e soci?
Supponiamo che il campo venga percorso dai piu in forma 4/5 volte a partita: 90 min. (+ 5 di recupero) = 5700 sec (tempo di gioco) 17800 m (dimensione campo) x 4,5 volte a partita = 80100 m (spazio percorso) 80100 / 5700 = 14,052 m/s (velocità) Corrono cioè 100 metri in 7 secondi e 11.
Circa 3 sec meno del record del mondo dei 100 metri piani (e il campo di Holly e Benji, si sa, non è in piano…).
Questo è sufficiente a spiegare perché il povero Ross, malato di cuore, abbia difficoltà a concludere le partite.
Avete presente quando Holly dalla sua area tira una mina che attraversa tutto il campo (di 17,8 km), buca la rete e sfonda il muro? In realtà la domanda è un’altra:
Ma in Giappone li fanno i controlli anti-doping?
E ancora:
Che schema usano per occupare tutto il campo?
L’1-1-1-1-1-1-1-1-1-1?
In cosa consiste la tecnica del contropiede?
Come fa l’anziano in difesa a chiamare il fuori gioco, spara un razzo in aria?
L’arbitro gira per il campo in moto?
E se investe qualcuno?
E se gli finisce la miscela?
E se estrae il cartellino rosso mentre va a 80 all’ora con tutti i poliziotti lì intorno?
Per fermare il gioco cosa usa, la tromba?
Per fermare un giocatore lontano gli spara?
Alle gambe o altro “purché lo fermi”?
Se un tifoso fa invasione di campo quando lo ripigliano?
Se un giocatore resta a terra non rischia di creparci prima che qualcuno lo veda?
Come si fa a fare ostruzione?
A fine partita gira l’autobus per il campo o i giocatori se la devono cavare da soli?
I guardalinee usano una vela per le segnalazioni?
E quando devono mettersela tra le gambe per segnalare i rigori?
Se uno segna, dall’altra parte del campo come lo scoprono?
Se uno attraversa tutto il campo palla al piede, scarta tutti, scarta anche il portiere e giunto davanti alla porta vuota, dopo (stimiamo) un paio d’ore di corsa, la butta fuori cosa fa, si spara?
Si butta sotto la moto dell’arbitro?
E quando scopre che la partita era già finita da mezz’ora?
E che c’era pure stato l’intervallo?
Se in una partita c’è più di una rete passa alla storia?
Se un giocatore chiamato dall’arbitro scappa via per non farsi riconoscere organizzano una squadra di ricerche?
Se uno perde palla sotto porta dopo azione continuata (tre quarti d’ora) della squadra cosa gli fanno?
Vivisezione?
Quando devono fare un cambio mandano le frecce tricolore ad avvisare?
Da quanti anelli sono composte le tribune?
Gli ultra’ si menano ugualmente o sono troppo lontani?
Ma… E SE CI FOSSE LA NEBBIA???
Ora si spiega come mai per giocare 90 minuti di partita servivano 200 puntate da mezz’ora l’una…

Adesso si, lo potete fare, adesso la potete chiamare per quello che è diventata: UomoGP.

Si, perchè non mi sto riferendo all’esasperazione mezzi meccanici (che abbia raggiunto livelli tecnologici e costi da astronave è chiaro come il sole), ma alla gara degli uomini che si misurano in quello che definisco ormai come Schianta Spirito GP.

Ciò che non ti uccide ti rende piu’ forte si diceva un tempo. Verissimo. peccato che sia dura sopravvivere a colpi cosi pesanti, profondi, laceranti, inesorabili e che rischiano di travolgere tutto quello che si è fatto di buono fino a poco prima.

Lo stress ragazzi, la pressione, l’aspettativa propria e degli altri, l’impossibilità di commettere errori, la tv, giornali e fans che pressano, vogliono sapere, vogliono puntare su di te, i soldi che non bastano mai, i grandi sacrifici fatti fino a qui.

Tutto questo pensatelo per una persona normale. Ecco, ora moltiplicatelo per i miliardi in gioco in un campionato del mondo, cosa otterrete? Tanti ragazzi che sono costretti a crescere in fretta, che sbattono la faccia forte non solo per terra, manager con manie di persecuzione, società segrete per il controllo di sponsor e flussi di denaro, complotti piu’ o meno figurati, piloti che vengono usati per ottenere una fornitura di moto e buttati via per uno sponsor-pilota piu’ facoltoso.

Tutto questo avvelena la vita di molti ragazzi. ragazzi come noi che scriviamo e voi che leggete.

La chiamo UomoGP perchè la sfida è nel riuscire a resistere a tutto quello che comporta questo ambiente! Vince chi resta in piedi: cioè chi sopravvive al bombardamento mediatico e promozionale di se stessi, chi serra i denti piu’ forte, nel sorriso piu’ tirato che immaginiate. Che volete che sia la gara per questi piloti? forse quello è il momento migliore per loro, il momento dove sono soli, chiudono la visiera e lasciano il mondo fuori.

Non è facile resistere all’ambiente. Spesso, direi, non si puo’ resistere all’ambiente: come ci insegna Darwin, non si puo’ rimanere se stessi, si deve mutare, cambiare al variare delle condizioni esterne: solo cosi la specie sopravvive.

Non solo, la specie sopravvisuta diventa la dominante, quella che si è adattata, quella che non subisce l’ambiente, lo sfrutta a suo vantaggio, ne trae energia e ci sguazza appena puo’!

Non ne siete convinti? Guardate i risultati degli ultimi anni e la Classifica del mondiale: Davanti c’è il benemerito…

Dottor Rossi Valentino: vero ed autentico Asso al manubrio e vero pioniore dell’era del pilota “foto-telegenico mediatico” che avendo per primo sviluppato gli anticorpi allo stress e all’ansia da prestazione sembra poterla tradurre in energia e risultati favorevoli come se avessi pannelli solari al posto degli occhiali. Non solo, Valentino, avendo ricevuto riconoscimenti importanti da stampa e televisione ed avendo le spalle coperte da dorna ed emittenti televisive perchè in grado di far vendere come caramelle gli spazi pubblicitari durante i gran primi e fuori, ha sviluppato una enorme influenza nel paddock, un peso politico autonomo e derivato veramente grande, con il quale puo’ arrivare a schicciare i suoi avversari e metterli in difficoltà ben prima che questi si allaccino il casco.

Dani Pedrosa: altro alfiere di un mondo nuovo, è un bravo ragazzo, piacevole, che pero’ pare si stia rovinando a circondarsi di certi soggetti. Il suo team manager, Alberto Puig, in testa a tutti.Sembra che Si stia giocando il posto in HRC, e cercando casa in un team ufficiale come quello suzuki (non certo al posto di Capirossi pero’).

Jorge Lorenzo: Nasce come razza pura rispetto ai piloti del recente presente e passato: arrembante come mai prima d’ora ho visto, coraggioso come pedrosa, talentuoso come e forse piu’ di rossi per quanto riguarda il puro istinto motociclistico, è approdato in motogp l’anno scorso con una sola idea: diventare il numero uno non semplicemente vincendo il campionato, ma stracciando tutti. Questa è stata la sua idea, il suo istinto motore, il suo movente. Non ce l’ha ancora fatta, ma si vede che il ragazzo non si è per nulla chetato e vuole ancora tutto. Sa che è ancora tutto alla sua portata, più ora che mai. E’ megalomane in tante cose: pensate che è il primo pilota a volere tutta una sua area paddock vip dove poter invitare i suoi sponsor, i suoi amici, e fare le sue feste ed eventi. e non avrebbe firmato nessun contratto se non avessero acconsentito. E’ spavaldo il ragazzo, ma ha le “gomme” sotto che lo sosterranno, magari acerbe, ma ce le avrà. Lo sento.

Casey Stoner: Lui invece non si è evoluto (calma, è un manico di primissimo livello, non si sta parlando della loro bravura al manubrio o della capacità di adattarsi alla moto e far progredire lo sviluppo!). è quello che non centra nulla. ne con questi tre diavoli qua sopra, ne con molti altri del paddock (molti magari non saranno squali e lupi di mare, ma almeno sono menefreghisti e si godono il momento di gloria). Ma Casey no, lui ci prova a rimanere se stesso: un tipo semplice, con una bella ragazza semplice, una semplice famiglia. In questo senso è uno molto terra terra, che ha inseguito con immensi sacrifici il suo sogno di diventare pilota di moto. ci crede ancora. Eì molto legato a tutto questo e ai suoi ideali. Lui lo sa, non mollerà mai. Solo che è dura per lui, è un pesce fuor d’acqua E non parla piu’. non sorride quasi per nulla, è sempre con la faccia tirata, anzi, direi decisamente attapirata.

Si è sposato a 20 anni, con una bellissima sua Fan, Adriana Stoner, australiana pure lei, insieme da 5 anni ormai. Lei lo segue come un ombra. Lei e i genitori di Casey. Lui non ha molti amici nel paddock, non è particolarmente fotogenico, non vuole poi esserlo piu’ di tanto, è un ragazzo riservato, timido, non vuole farsi immischiare in faccende che non lo riguardano.

Pero’…pero’ vive anche lui in questo ambiente. è come se volesse stare fuori senza ombrello mentre diluvia, anzichè in auto con gomme rain montate. deve attrezzarsi, deve mutare, non maturare. mutare proprio. o non ce la fara’. non tanto contro i suoi avversari, ma contro l’ambiente stesso. Per ora Casey sta perdendo, non sta vincendo. la moto è sempre quella dell’anno scorso (beh, fatta ancora meglio, ancora piu’ per lui), quindi sa guidarla come noi tutti sappiamo. Sta male, soffre di una patologia che molti riconducono a stress che abbatte le difese immunitarie e favorisce il proliferare di un certo virus debilitante. Altri sostengono che sia un malessere Psicosomatico. in ogni caso, è lo stress la causa di tutto. Da certe cose non si esce se non con lunghi periodi di riposo. e la cosa, lasciatemelo dire, è alquanto stressante in un campionato del mondo cosi ansiolitico!

Quindi il segreto per sopravvivere non è nella maturità, ma nella evoluzione.

Ma io, veramente, volevo vedere tanti piloti fare delle belle gare di moto, mica paranoici schizzofrenici ai comandi di missili costosissimi lontani anni luce da tutto quello che posso comprare o che sarà mai prodotto in serie…!!! il limite è stato superato, e senza barriere, si va solo giu.

Oggi, sul Corriere della Sera, è stato pubblicato un articolo di Susanna Tamaro: “Il femminismo non ha liberato le donne”. In questo pezzo la scrittrice italiana riflette sulla differenza tra le donne appartenenti alla sua generazione e quelle appartenenti alla generazione attuale: le prime hanno combattuto “la battaglia per la libertà sessuale e per la legalizzazione dell’aborto”, le altre attente quasi unicamente al loro corpo e “tutte apparentemente disponibili ai desideri dei maschi”. Le costatazioni della Tamaro, purtroppo, non fanno una piega. Noi giovani donne del 2000, pensiamo di avere pochissimo per cui combattere, le grandi conquiste sono già state fatte. Certo, possiamo votare, divorziare, abortire, ma il principio di base è sempre lo stesso di cinquant’anni fa: allora, come oggi, l’unico scopo nella vita femminile, è quello piacere agli uomini; una volta lo si faceva perché senza un uomo in casa non si tirava avanti, oggi perché la “mistica della promiscuità…spinge le ragazze a credere che la seduzione e l’offerta del proprio corpo siano l’unica via per la realizzazione”. In questa ottica di strenua ricerca di conferme nell’altro sesso, alle donne nemmeno conviene porsi troppe domande sulle proprie condizioni, altrimenti passano per intellettuali noiose e pesanti, alle quali vengono spesso preferite le donne straniere perché, come mi è stato detto una volta, “hanno meno pretese”.

Susanna Tamaro si chiede, inoltre, per quale motivo ci sia una così alta incidenza di aborti tra le ragazze giovani: “Possibile che non sappiano come nascono i bambini? Si rendono conto della straordinaria ferita cui vanno incontro o forse pensano che, in fondo, l’aborto non sia che un mezzo anticoncezionale come un altro?” Questo fenomeno, come il sempre più frequente ricorrere alla chirurgia plastica per migliorare il proprio aspetto fisico sono esempi lampanti di una distorta scala dei valori che, purtroppo, a mio avviso è tipica della nostra generazione. E’ molto più importante curare il proprio aspetto fisico per piacere agli altri, piuttosto che stare attenti a non trovarsi nella situazione di dover decidere se abortire o no.

Con questa lunga invettiva femminista, non voglio assolutamente dire che noi donne dobbiamo svilire la nostra femminilità, oppure che è meglio passare la vita da sole, perché gli uomini non sono altro che un intralcio. A mio avviso curare il proprio corpo è importante, ma per piacere a se stesse, non agli altri: se c’è un dettaglio del nostro corpo che ci causa un’estrema insicurezza, si può anche ricorrere alla chirurgia plastica, non c’è niente di male. E gli uomini, per lo meno quello giusti, sono importanitissimi, ci riempiono la vita, ci completano. Dovremmo però riflettere bene sul fatto che cinquant’anni fa eravamo considerate oggetti ad uso degli uomini perché eravamo gli angeli del focolare e oggi veniamo considerate ancora oggetti, ma quasi unicamente sessuali.